Designer de terrain, je m’inspire des rencontres et construis des solutions.

Diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs, Bruno Lefebvre a aussi fait partie de la première promotion de l’École Nationale de Création Industrielle « Les Ateliers » au côté de Patrick Bouchain. Il a été l’assistant de Philippe Starck et design manager de Allibert SA. Au sein de son agence il conçoit avec son équipe une vingtaine de produits par an et se défini comme un designer de terrain, s’inspirant de rencontres et construisant des solutions.

Administrateur depuis 2005 et Vice-Président de l’Alliance France Design, Administrateur de Designers Plus, il est très impliqué dans le secteur du design en France.

Diplômé de l’INSA, j’ai acquis une solide expérience d’ingénieur projet dans des entreprises
comme Technip, Poma et Sigma cabins.
Ces 20 années passées dans l’industrie m’ont forgé une solide culture sur l’ingénierie produit.
Adorant depuis toujours explorer et illustrer les idées avant de les concrétiser, j'ai eu un
véritable déclic en travaillant au contact de designers reconnus depuis 2015.
j’ai alors complété mon cursus par une formation en design produit à l’EDAA achevée en
2019.
J’ai créé RDP design en 2020 avec la solide volonté de permettre à mes clients d’allier
l’esthétique d’un projet à sa faisabilité technique. https://rdp-design.fr

Basé à Grenoble, le studio MoA&G vous accompagne sur toutes les questions de design global (graphisme, vulgarisation et produit) et d’ingénierie (BE, calcul et simulations, accompagnement certification normes et conformités).

Avec cet accompagnement vous aurez la possibilité de faire l’analyse de vos besoins réels. Le studio collabore avec vous sur les problématiques de création de produit, de leur mise en avant ou encore de la vulgarisation technique autour de vos recherches. Ainsi que sur les questions d’ingénierie mécatronique.

Le studio MoA&G vous permet de déléguer l’approche, la réflexion et le questionnement autour de la création d’un nouveau produit.

ELO-D-SIGN est situé en région Auvergne-Rhône-Alpes, entre Lyon, Grenoble et Annecy.
Nous sommes prêts à venir dans vos locaux afin de vous présenter notre méthodologie, notre démarche design de conception, notre approche de la redirection écologique et développer avec vous un produit/service attractif, juste et cohérent qui crée de la valeur économique, sociale et environnementale.

Sans cesse à la recherche des nouvelles tendances, des nouveaux matériaux, des nouvelles technologies, nous plaçons toujours l'utilisateur au cœur des projets pour répondre au mieux aux contraintes d'ergonomie, d'usage et d'environnement.

ELO-D-SIGN conçoit avec votre équipe les nouveaux produits qui feront rayonner votre entreprise. Nous intervenons dans des univers très variés, allant de la refonte de produits existants jusqu'à la création de concepts les plus innovants, dans l'objectif de répondre au plus juste aux critères de faisabilité, viabilité, désirabilité et circularité.

Cathy a embrasser une carrière artistique. Attirée aussi par la technique et les sciences, Cathy suit cette voie en se formant au métier d'ingénieur au sein des Arts et Métiers. Il y a le mot "Arts" dans "Arts et métiers" ! Le programme es riche : des cours en atelier pour pratiquer le travail du métal et du bois, ainsi que des cours de conception de produit, de dessin industriel, complété par un DEA (Master 2) en conception de produits nouveaux, design et ergonomie.

LDRP architecture & design est un atelier d’aménagements et de design de mobilier composé Rémy Peyrard, designer et de Laurence Duca, architecte. Diplômée de l’école Boulle | de l’école d’architecture de Paris la Villette et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Grenoble, après plus de vingt années d’expériences dans les équipements, l’habitat et le design, ils poursuivent une réflexion commune sur les usages, pour replacer l’homme au cœur de la conception.

Il s’agit à la fois de l’utilisateur mais aussi de penser à celui qui va réaliser la chose construite, aux outils de production, aux matériaux à utiliser dans un souci de préservation de l’environnement, et de la santé des usagers. Nos interventions sont empreintes d’une logique constructive, tout en étant poétiques.

Parallèlement à leur activité de conception, Laurence Duca et Rémy Peyrard ont développé la SAS Les Optimistes Editions, éditeur de leurs mobiliers.

Identités visuelles, logos, supports de communication print et web… Caramel & Paprika habille les bonnes idées de créations graphiques captivantes.

Spécialiste de l’édition et de la communication institutionnelle, je peux intervenir dans tous les secteurs d’activités. Néanmoins, j’ai une prédilection pour les questions sociales, urbaines et environnementales, l’économie sociale et solidaire, ainsi que pour la recherche scientifique.

Pour une communication haute couture, mes créations privilégient la simplicité et l’élégance d’un style sur mesure. En outre, et toujours en accord avec votre stratégie de communication, elles visent avant tout la valorisation de votre message. Ainsi, mes propositions visuelles ajoutent ce qu’il faut d’émotion à vos idées pour doter votre projet d’une identité unique, évolutive et durable.

Spécialisée en design d'identité visuelle, Alexandrine est engagée par goût au service de produits vivants et de savoir-faire singuliers, sa mission est simple : gamberger et combiner stratégie, art et communication pour capter l'attention, raconter votre histoire et séduire votre cible.


EXPERTISES
> Diagnostic et stratégie
> Direction Artistique 
> Logo & territoire de marque
> Identité événementielle 
> Étiquette & packaging 
> Illustration


LEITMOTIV
Faire émerger ce qui vous anime pour fournir des créations sincères, empreintes d'histoires et de talents, des créations qui appellent à l’intérêt et se révèlent utiles.

TERRAINS DE JEUX
Vin • Produits du terroir • Tourisme

Juliette Villard  est originaire de Genève (Suisse).
Après des études de Décor de Théâtre et de Trompe-l’œil à Genève, elle sort diplômée de l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne) en Communication visuelle spécialisation design graphique en 2007. Durant presque 10 ans, elle vit et travaille à Paris, se forgeant une solide expérience et un riche réseau dans le domaine artistique et graphique. Depuis 2015, Juliette Villard est installée en Isère, dans la ville de Voiron près de Grenoble, où elle a posé ses valises et ouvert son Atelier d’art et de communication visuelle.

Depuis quelques années, Juliette se spécialise dans les marques / Maisons "à Histoire", et mets ses compétences graphiques, picturales et artistiques au service de leur image,
en leur proposant un accompagnement sur mesure, par le biais d'un traitement artistique à la fois contemporain, manuel et sensible, dont l'inspiration est issue de l'étude de leurs archives.

Les Tiers-Lieux offrent aujourd’hui un cadre permettant au Design de repenser, nos manières de produire et de vivre ensemble. Le Design, c'est avant tout une méthodologie de travailDesign et Tiers lieu   "En réunissant les communautés de pratiques et d’intérêt, en inventant de nouveaux modèles économiques et de gouvernance, les...

Je suis designer produit spécialisé dans la modélisation et le rendu 3D sur Rhinoceros et Keyshot. En parallèle de cela, j'imagine puis conçois manuellement divers objets comme des instruments de musique électriques, du mobilier en bois, en passant par plusieurs accessoires domestiques. Mon approche se veut radicale, voire disruptive, dénuée de superflu, avec des matériaux naturels et locaux. Le "low-tech" et le "do it yourself" sont deux notions primordiales dans ma réflexion, ayant pour objectif de créer des produits désirables, qui durent, et réparables.

Au fil des années j’ai, de par mes formations et mon expérience, pu combiner la conception, le marketing et la création plastique afin de proposer des prestations 2D et 3D efficaces et stratégiques pour une multitude de clients aux corps de métiers divers et variés (particuliers, artisans, commerçants, industriels, etc).

J’ai créé howy en 2020, qui vient de “how” et “why” en anglais. Né d’un travail de maturation et de positionnement face aux enjeux socio-environnementaux, howy impulse le développement soutenable des produits et des procédés dans le monde de l’entreprise. M’inspirant des outils de design, j’accompagne les entreprises qui souhaitent inscrire leurs produits et leurs services dans le monde de demain.

Quentin Viallet, ingénieur indépendant basé en région grenobloise.

" Passionnée par la matière, le graphisme, la couleur, je considère le textile comme un matériau à part entière, un élément singulier pouvant faire "objet". Confronter des savoir-faire, à la fois manuels et industriels, échanger avec différents corps de métiers, sont des principes qui me tiennent à coeur au quotidien."

Spécialisée dans le tissage jacquard, Chloé Felices, designeuse textile grenobloise, développe des motifs, gammes colorées, matières jusqu'au croisement des fils pour l'industrie textile et les grandes Maisons du Luxe depuis plus de 6 ans. Passionnée par le dessin, les matières et la couleur elle décide de lancer sa propre activité à la croisée de l'artisanat, du design et de la décoration depuis Janvier 2023. Renouer avec les savoir-faire manuels, mener une réflexion autour du réemploi et démontrer que l'on peut produire et consommer autrement sont les objectifs qui l’animent.

J'ai une démarche à la fois stratégique, créative et pédagogique avec mes outils méthodologiques qui servent à dialoguer, prévisualiser et aider à la décision.

Designer et entrepreneur

«Créer des objets utiles, durables et désirables»

Depuis mon master design d'objet à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de St-Etienne en 2018, j'imagine et créé des pièces de mobilier d'art et design inspirées de mes souvenirs, de voyages et d'émotions.
A travers chaque objet, je cherche à lier le design et l'art afin de proposer des créations sans limites. Les formes et les systèmes que j'imagine ne coincent pas l'objet dans un usage précis et permettent à chaque utilisateur d'innover dans son espace en s’appropriant l'objet.
Chaque création est personnalisable, aussi bien dans les couleurs et les finitions, que les matières et les dimensions. Des choix qui vous permettront d'avoir un objet unique et poétique que vous ne trouverez pas chez le voisin !
Tout est fabriqué en Isère pour une empreinte carbone faible. Je travaille la matière, seule ou en collaboration avec d'autres artisans. La plupart des matériaux viennent de France ou bien sont européens et respectent les normes de labels environnementaux.

N'hésitez pas à demander mon portefolio ou mon catalogue à lila@demarcq.com

C’EST À L’ÂGE DE 15 ANS QUE Paco Tourté DÉBUTE DANS LE MÉTIER DE TAPISSIER AVEC LES COMPAGNONS DU DEVOIR. SON MÉTIER, IL LE PRATIQUE LOIN DES CONVENTIONS, MAIS AVEC TOUT L’ESPRIT DE TRADITION HÉRITÉ DE SA FORMATION.

Le concept OFA-design: Du mobilier créé et réalisé par un artisan d'art/concepteur souhaitant s’écarter des codes imposés de la déco, avec le soucis d’offrir des pièces différentes. Une gamme originale, intemporelle et assumée, alliant confort et design. Ofa offre un nouveau regard sur le mobilier contemporain Du mobilier fait main réalisé intégralement dans nos ateliers garantissant un savoir-faire à la française.

Design de produits et services, réemploi des matériaux

Futur tiers-lieu de production & coopération locales multi acteurices pour un monde durable en Grésivaudan. 

terr-estre agit en Grésivaudan pour répondre aux défis écologiques et sociaux de notre temps. Avec des professionnel.le.s , associatif.ve.s et citoyen.ne.s, nous bâtissons une manufacture de proximité où se croisent des activités de fabrication, de conseil et d'éducation populaire ... 

OZ le design est une agence de design et architecture d’intérieur fondée par Laetitia Obrecht, (architecte et designer) et Marie-Laure Zuanon-Ecarnot (diplômée en ingénierie de la construction et en design). OZ, qui est la contraction de leurs initiales, est ainsi à la source d’une complémentarité qui irrigue des échelles multiples de projets et des disciplines allant de l'architecture au mobilier, en passant par la scénographie et la signalétique.

OZ oeuvre dans de nombreux domaines où l’échelle de l’utilisateur requiert un soin particulier. C'est le cas notamment dans les domaines de la culture et de l'enseignement (musées, théâtres, médiathèques, écoles), du tourisme (valorisation historiques, sites remarquables), de la santé (cliniques, espaces de santé), du tertiaire (sièges d'entreprise ou institutions, identité de groupe, bureaux)…

Le duo se consacre ainsi à la conception de lieux poétiques et à leur donner corps dans leurs trois dimensions : matérielle, sensible et imaginaire, pour permettre au merveilleux de prendre place dans le quotidien, en sortant des systèmes dupliqués et en s’adaptant à chaque lieu, à chaque contexte, à chaque histoire. Avec une pensée inventive, frugale et locale, tournée vers l’économie circulaire, l’agence travaille principalement à partir de matériaux biosourcés, matières vivantes, vibrantes, qui se patinent et se rénovent.

A la recherche de l'expérience de l'instant, OZ s’amuse à jouer de perceptions surprenantes, de clins d'oeil et de petits bonheurs, à donner à sourire, permettre la surprise. Par des jeux de miroirs, effets cinétiques, illusions d’optique, OZ crée la magie.

Formatrice en ergonomie - UX design - Cocréation // Produit - Digital - Fondatrice d'album photo multisensoriel

Studio de design dédié à la création textile. Développement et édition de petites séries de tissus. Conseils.

J'aide les entrepreneurs à définir la vision de leur services et à améliorer l'expérience de leurs produits numériques en étudiant les besoins des utilisateurs tout en prenant en compte les enjeux de l'entreprise.