J’oriente ma pratique vers des projets centrés sur les utilisateurs et utilisatrices, avec un engagement fort en faveur de la durabilité en concevant des formes graphiques, numériques ou servicielles. Mon parcours est marqué par une montée progressive, du graphisme à l'espace, de l'espace écoresponsable au service. Je ne me projette pas dans une vision segmentée du design, au contraire, je m'intéresse à tous les champs du design en tentant de répondre à un besoin avec la solution la plus adaptée.

Notre métier est au croisement entre société de service et industrie, nous disposons de la technologie nous permettant de répondre à tous les projets d'impression numérique et découpe de communication visuelle intérieur et extérieur sur un grand nombre de médias: papiers, bâches, cartons, adhésifs, vinyles, supports magnétiques, PVC, alu bois. Aucune limite, sauf votre imagination. Notre projet est de produire localement, tout en alliant les enjeux environnementaux et sociaux. Pour cette raison, nous sommes devenues une coopérative. Chaque employé est investi de son entreprise en tant qu’auteur et acteur, ce qui, pour nous, est le meilleur gage pour nos clients.

Créatif indépendant, j’évolue dans les domaines du design graphique, du motion design et de la 3D depuis 2019. Mes clients apprécient ma curiosité ainsi que ma vision unique, au service de leur identité. Afin de mettre en avant votre entreprise et votre produit, ma démarche créative reposera sur une écoute attentive de vos valeurs et aspirations.

Muséographe de formation et ayant conçu, animé et expérimenté une variété de dispositifs de médiation auprès d'un large pulic (Scolaires, publics éloignés, Adultes).

Création sonores et audiovisuelles

Voyage en Archilude...

…c’est un outil pédagogique de découverte créative et ludique de l’architecture et de ses prolongements (urbanisme, paysage, univers du chantier et design) à destination des enfants et des jeunes de 3 à 18 ans.

c’est un drôle d’engin sur roues qui investit un lieu du quotidien et le transforme architecturalement en un environnement adapté au service des apprentissages,

Bonjour! Je suis étudiante en Prospective Design à l’IAE de Saint-Etienne et à l’école des Mines. Le design Produit est le domaine que je souhaite approfondir davantage dans le cadre de ma future carrière professionnelle.

Je suis designer culinaire et j’explore la frontière entre art, gastronomie et design. Diplômée de l’ESADSE et titulaire d’un Master en Food Design de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en 2019, j’ai choisi de transformer le repas en une véritable expérience sensorielle et immersive. Après une immersion dans l’univers de la pâtisserie gréco-française, j’ai fondé Umabao en 2020, avec l’envie de réunir les gens autour de la table et de l’art. À travers des dîners et des scénographies culinaires, je détourne les codes du repas traditionnel pour en faire un moment vivant, participatif et multisensoriel. Chaque projet est pour moi l’occasion de repousser les limites du design culinaire et d’inviter mon public à se nourrir autrement.

Le Studio Apostille est spécialisé dans le design graphique, identité de marque, édition, direction artistique et web design. Notre travail se caractérise par une approche graphique audacieuse, sensible et réfléchie. Nous intervenons dans des domaines divers et variés, de l’industrie au domaine artistique, nous créons des images de marques fortes qui permettent à nos clients de se distinguer. Nous accompagnons les marques dans leur déploiement sur tous les supports imprimés, numériques et dans l’espace afin de créer une cohérence visuelle et une uniformité.

Concepteur / émotions fonctionnelles

Étudiante à Strate École de Design, Lyon.

Design social et public / Design produit

Avec une équipe de 4 étudiants de Science Po Lyon et 4 étudiants de Strate École de Design, nous avons travaillé pendant 5 mois sur la création d'un laboratoire d'innovation au sein de la CAF du Rhône, avec la problématique "structurer un laboratoire d'innovation pour soutenir et accompagner l'innovation collaborative des agents, partenaires et allocataires au sein de la CAF du Rhône". Durant ce projet, nous avons eu la chance d'être accompagnés par Sébastien MARIUS-BUTALI (Responsable de l'EspasLab et manager projets au sein de la Direction Stratégie, Pilotage et Innovation au sein de la CAF du Rhône) et Cédric SPERANDIO (Chargé de mission "Solidarités et inclusion sociale" pour la ville de Lyon).

Fondé par Thibaut Freychet, Pensez Design est un studio de design pluridisciplinaire dédié à la valorisation de l’identité et de l’expérience culinaires des professionnels de la gastronomie et de l’hospitalité. Implanté entre l’Ardèche et Lyon, capitale mondiale de la gastronomie, le studio accompagne les chefs, restaurateurs et hôteliers dans la création d’un univers visuel et sensoriel en parfaite harmonie avec leur savoir-faire et leur vision. Nos domaines d’intervention • Arts de la table et objets sur-mesure : Nous concevons des pièces uniques – vaisselle, accessoires de table, éléments décoratifs – en collaboration avec des artisans locaux, pour enrichir l’expérience culinaire et sublimer la mise en scène de vos plats. • Identité visuelle : Nous créons des logos, chartes graphiques et supports de communication sur mesure, afin de renforcer votre image de marque et vous démarquer. • Aménagement d’espaces : Nous repensons vos intérieurs et espaces professionnels, en accord avec votre identité et votre offre culinaire, pour créer une atmosphère accueillante et raffinée. • Formation : Nous accompagnons les professionnels dans l’exploration de nouvelles approches créatives pour répondre aux défis du secteur. • Résidences et workshops : Nous proposons des expériences immersives favorisant l’expérimentation et la réflexion sur les enjeux du design de demain. Chez Pensez Design, chaque projet est une rencontre entre l’innovation, l’artisanat et la passion du beau, au service des expériences gastronomiques.

Fondé en 2021, le Studio Lucas Rochet aborde toutes les problématiques d’espace générées par l’architecture (d’intérieure), la scénographie-muséographie et l'urbanisme. Portant un grand intérêt à l'espace événementiel, au paysagisme et au design urbain, son attrait pour une pratique contextuelle le propulse d'un environnement culturel à un autre, passant du design d'objet au théâtre, de l'espace éphémère au design actif, du graphisme au mobilier avec pour point commun à son activité de design d'espace : l'usage ou plutôt l'usager - centre de ses préoccupations. Cherchant à dissoudre les frontières entre Architecture, Design et Art contemporain, il en résulte des projets surprenants où se rencontrent onirisme et pragmatisme, baroque et minimalisme, écologie et sophistication, où la durabilité et le fonctionnalisme nécessaires à la conception spatiale ne sont jamais une contrainte mais un moteur pour simplifier, purifier et trouver la proposition la plus juste, exprimer un univers spatial et émotionnel artistique afin de raconter une histoire... Autant de tentatives d’explorer l’incarnation du mouvement par la légèreté ou la surprise, tout en défendant une exigence de confort et de spatialité des corps par un langage poétique narratif flirtant avec les limites créatives d'un design architectural.

Je suis Martin, chercheur en art et design, historien de l'art et designer graphique basé entre Saint-Étienne et Erevan. Fort de plus de 14 ans d’expérience dans le design graphique, l'identité visuelle et la direction artistique, je développe aujourd’hui une activité de recherche centrée sur l’architecture, le paysage urbain et le patrimoine arménien, en lien avec les enjeux contemporains du design durable. Mon travail allie production visuelle, observation de terrain et analyse historique, avec une volonté de créer des ponts entre recherche, création et transmission.

Création d'un PTCE Mode et Textile Durable Loire

Depuis 2010, installé à Saint-Étienne, je conçois et réalise des interventions graphiques in situ, en étroite collaboration avec architectes, scénographes et muséographes. Mon expertise se déploie dans la création de dispositifs uniques pour musées, centres d’interprétation et expositions, où le graphisme devient partie intégrante de l’espace, du parcours et de la narration. Diplômé d’un DNSEP de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, j’ai également mis mon savoir-faire au service du Centre culturel français de Libreville. Ces expériences nourrissent mon approche, toujours orientée vers une écriture visuelle sur mesure, cohérente avec l’architecture, la lumière et les collections. Parmi mes références : le Musée Océanographique de Monaco, le Musée des Confluences à Lyon et la Cité de l’Espace à Toulouse. Chaque projet est pensé comme une œuvre singulière : je ne produis ni catalogue ni site web, mais façonne l’exposition elle-même, dans sa matérialité, sa lisibilité et son impact sensible. À l’écoute des enjeux patrimoniaux et pédagogiques, j’instaure une relation de confiance avec la maîtrise d’ouvrage, échangeant régulièrement pour garantir la pertinence et la justesse de la réponse créative. Mon approche se nourrit de trois piliers : Audace : phase d’expérimentation graphique tous azimuts pour explorer de nouvelles formes et affirmer un style marqué. Curiosité : immersion dans chaque univers afin d’en extraire les solutions les plus pertinentes. Responsabilité citoyenne : maniement réfléchi du mot et de l’image, pour enrichir nos environnements visuels d’une proposition à la fois utile et agréable.

Studio 3 au cube est une structure indépendante de design d’espace fondée par Pierre-Félix Chambon. Elle conçoit des environnements sensibles à différentes échelles – du mobilier au territoire – en croisant analyse de contexte, narration, usages et matérialité. Sa démarche s’appuie sur une approche transversale mêlant esthétique, fonction et expérience, pour répondre à des projets culturels, commerciaux ou urbains.